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专访《超时空同居》编剧兼导演苏伦:天生的敏感与执拗(1535期)

2023-01-09 16:27:13 2365

摘要:文丨了想“故事结束以后,我们仍处在平行时空里,但我却触碰过我和你的爱情。”——也许很多人会认真地去思考这个电影的结局,可是他真的就只是结局吗?电影《星空》的结尾,长大后的小美在巴黎街道的转角处,听到了那个似曾相识的脚步声再次来临。这意味着,...

文丨了想

“故事结束以后,我们仍处在平行时空里,但我却触碰过我和你的爱情。”——也许很多人会认真地去思考这个电影的结局,可是他真的就只是结局吗?

电影《星空》的结尾,长大后的小美在巴黎街道的转角处,听到了那个似曾相识的脚步声再次来临。这意味着,我们的故事会继续等待下一次“相遇”,且永远待续,正如《超时空同居》的结尾处那个不停旋转着的“陀螺”。最后,谷小焦与陆鸣再次在时空里相遇了。我们知道真正让心灵重合的不是我能够站在你面前,而是虽处在不同的时空,我却热切期盼着与你相遇。

24日,编剧帮(ID:bianjubang)在光线传媒采访了《超时空同居》的编剧兼导演。我们很碎片化的去讨论了以上说到的这种“相遇”,其实得到的答案并不会那么的与众不同,正如故事里的两个人物一样,正是因为他们没有那么的与众不同,才让这谷小焦与陆鸣那么贴近你的生活。其实,对于创作者而言标新立异实属不易,可要把“平常”与“大多数”表达的足够准确,也是难能可贵的一件事。当然我们不可避免的谈到了一个新导演的成长史,以及很多关于电影创作的“第一次”。不过正是在这个过程中,有一些些敏感与执拗的闪光时刻,让我真正认识到了这位被陶虹称之为“亮晶晶”的新导演—— 苏伦

与观众谈恋爱

“创作有代入感的人物,就是和朋友聊天”

这是一部奇幻爱情电影吗?我们一开始试图在讨论“奇幻”这件事,苏伦很认真的思考了这两个字,给出的回答是:“其实奇幻只是服务于故事表达的一种手段,并非为了追求某种形式。”电影中谷小焦与陆鸣在不同的时空里相遇,这本身就是一件很扯的事情。但如何让观众信服,让这件看起来很扯的事情变得有模有样,甚至在未来的一个多小时时间里让观众为之欢笑、感动以及落泪?这就需要下功夫了。

苏伦说:“为什么我会在一开始花那些笔墨去描述两个人物的日常,而没有选择直接进入时空之门。是因为,对观众而言,人物最重要的就是代入感。”当时苏伦说到代入感这个词的时候,她举了很多的例子,这些例子实打实地反应在她的剧本里,而不是直奔目的一句带过。至于如何去创作有代入感的人物,苏伦的方法很简单,就是和朋友聊天。

我们不禁会想聊天谁不会?如果是无意义的聊天和日常的social,大多数人都没有问题。但创作者不同,因为他们会在聊天的过程中吸取对方的养分,归纳为创作的某些素材。然后在不同的聊天对象中寻找一些共性与闪光点。那谷小焦与陆鸣这两个人物最具代表性的地方是什么?为什么这会是两个值得去塑造的人物?苏伦说:“因为这两个人物身上有着有很多身边人的共性,他们的喜怒哀乐是离观众很近的。”

在以往的采访中,苏伦不止一次说过,创作就是要跟观众谈恋爱。要了解观众的喜怒哀乐。才能与观众达成一个有效地交流。其实代入感并没有那么难,还是老生常谈的那句话:“去体验生活,走到生活中去。”

这也让我们想到电影中陆石屹送谷小焦回家后俩人口是心非的告白。当第三个身份加入后,到底是“你”还是“我”?分寸如何去把握?这种表达不是几节简单的台词课就能解决的。因为日常生活中的“你我”在表达的时候,没有那么清晰的界限,因为我们都是置身于其中的那个你和我。可是编剧不同,编剧既是故事中的“你与我”,也是旁观者,更是坐在影院里的所有观众。 你会听到,也会看到,甚至认真的想一想,我为什么会喜欢这个电影,喜欢这个故事。

要尊重故事本身

“那些被忽略的细节,才是创作者最大的养分”

当大家被电影中“捞海底”扯面师傅逗乐的同时,笔者的话题也自然而然地引到了本片的监制徐峥身上。苏伦曾是徐峥执导的电影《港囧》里的执行导演,她从那个时候开始就跟徐峥学习创作,这次《超时空同居》徐峥给了苏伦很大的自由度,让她独立的去创作与发挥。

徐峥总是对她说“慢慢来,不着急。要相信你的故事。” 对,电影创作是急不得的。李安也曾在某一年的上海国际电影节说过:“跟风,抢明星是中国电影的大陷阱,年轻人别着急,我36岁才开张。”

除了徐峥,还有一个人对苏伦而言是非常重要的。那就是她在中央戏剧学院的台词老师徐平。《超时空同居》全国首映的现场,徐平老师也来了,苏伦很紧张地把话筒递给他。徐老师虽然“惜字如金”,但在私下却给她发了长长的微信,告诉哪里还可以更好,哪里还需要继续努力。徐平虽然只是她在“导表本阶段”的台词老师,可是徐平老师却告诉她:“如果你在表演《雷雨》的时候,真正的能够体会到剧中的角色不是「你」而是「我」,你就真的进入到创作中了。

遇到良师益友是一种幸运,但努力与勤奋才是一个人走向成功最宝贵的财富。创作第一部作品之前,苏伦有着五六年的广告片与MV创作经历,这给了她丰富的现场创作经验。而对于故事,苏伦天生敏感,有很强的生活细节捕捉能力。她说:“那些被人们所忽略的细节,才是创作者最大的养分。”

没有把幻想留在文本上,也没有空谈一手的经验。而是扎扎实实的积累,全身心的投入。才使得《超时空同居》有了较高的完成度。其实,创作本该如此。《超时空同居》的成功并非偶然,而是创作者做到了踏实地行走在扎实的文本上。“尊重故事本身,观众才会尊重你。”苏伦说。

做个执拗的人

“这是唯一的机会,我一定会写下这个剧本”

当你听到,有人对自己的履历附加一句“如果不是,那么....”的时候,你会怎么想?我们都知道人生没有如果,苏伦也不喜欢去做这种假设。关于退学,多年以后回过头去看,苏伦有一点感慨并庆幸于当时做了这个选择。其实对她而言,最重要的不是当初那个戏剧性的“退学梗”,她自己的“人生梗概”更重要的不是过去,而是当下。所以她会说本片所要表达的主题就是“活在当下”。这个主题没有那么的深奥。就像电影里所讲的那样,不纠结于过去,也不执拗于未来

苏伦喜欢喜剧,她所理解的喜剧不同于闹剧,而是能做到真正意义上的“笑中带泪”。她说就算《超时空同居》是一个喜剧,但里面很多的细节都有着悲伤的内核的,夹着黑芝麻粉的巧克力蛋糕,童年回忆里鲜花盛开的地方.......这些都是自己“回不去”的遗憾。所以苏伦喜欢童话。她希望用自己的人生经验与小时候的记忆去表达童话故事里那些美好瞬间。而“奇幻”就是一种可以在电影里回到过去的一种方式。也正因为有这种方式,可以让自己更加接近心中的童话。

谈到自己的导演风格,苏伦没有给自己一个标准答案。因为现阶段的她觉得所谓的“导演风格”就是过去的自己所经历的所思与所想。因为只有这样,才能更加踏实的去探索自己未来的导演风格。所以你曾是什么样的一个人,你的作品就会呈现出什么样的风格。年轻导演,不必纠结于风格,因为当你认真的去思考去创作的时候,风格自然也在慢慢地形成。

访谈的最后,我们还是回到了第一个话题:“为什么会写下这个剧本?”苏伦的回答是:“这是唯一的机会,因为我是一个全新的创作者,我必须相信自己的故事。所以我一定会写下这个剧本。”

其实一定会写,和必须写。是两种心态。不过,既然你一定会成为一名电影工作者,那就做个执拗的人吧!

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